Super Mario Galaxy representa el mayor logro en desarrollo de Nintendo hasta la fecha: Han sabido exprimir al máximo la potencia de Wii (el menos de momento es el referente), y a la vez dotar al juego de un diseño y una plasticidad increíble.
No es sólo que Galaxy tenga “muy buenos gráficos”, es que logra sorprender al jugador con la imaginación y variedad de cada uno de sus escenarios y situaciones.
Galaxy también es uno de los juegos más publicitados por Nintendo. Desde antes del lanzamiento de la propia Wii y hasta la salida del juego, no ha habido ningún momento de despiste: En cada feria o evento de videojuegos, tenían preparado un nuevo trailer en el que se develaban nuevos mundos o enemigos.
Es la constancia que corresponde al juego que se ha transformado en la estrella del catálogo, y un mensaje de cómo se hacen las cosas bien en Wii. Y la estrategia ha dado, como era de esperar, buenos resultados. Desde su lanzamiento mundial casi simultáneo en noviembre de hace unos años, Super Mario Galaxy ya ha vendido más de 8 millones de unidades. Y probablemente siga vendiendo durante toda la vida de Wii…
De las decenas de trailers que se han mostrado de Super Mario Galaxy, he elegido estos dos, los más espectaculares y los que mejor reflejan la calidad plástica y artística del juego:
No es el único, y en esta serie de post ya hemos hablado de muchas obras de arte, pero hoy es el turno de Ico, uno de esos elegidos por los que se puede afirmar que los videojuegos son Arte, igual que la música, el cine o la pintura.
Fue uno de los primeros títulos de Playstation 2, y el primero en demostrar lo que Sony había pretendido en su nueva consola al llamar al procesador Emotion Engine (motor de emociones).
Ico es obra de uno de los estudios internos de Sony en Japón, y en un principio estaba destinado a la primera Playstation. Sin embargo, decidieron trasladarlo a la nueva consola para así poder introducir una cámara controlable y una suavidad en las animaciones necesaria para potenciar la experiencia que debía suponer jugar a Ico.
Cuando salió al mercado, en 2001, quedó como un título excelente pero con ventas muy limitadas por su concepto: Una aventura en un mundo de cuento totalmente original, con cuidados diseños; Y una atmósfera mágica, que nos hace identificarnos con el protagonista y la misteriosa chica a la que debemos proteger.
Sin embargo, como pasa a veces, obras que no tuvieron repercusión en su estreno se convierten con el paso de los años en clásicos. Blade Runner es el ejemplo más conocido. A menor escala, eso es lo que ha pasado con Ico. En 2006 se hizo una reedición, y vendió más que en su lanzamiento original, gracias al prestigio que había consegudio el Team Ico con su trabajo posterior, Shadow of the Colossus.
Cualquier aficionado a los videojuegos debería probar Ico. Es mejor no contar nada más de él, y que cada uno lo descubra. Así que os animo a que consigáis el juego. Este trailer convencerá a más de uno:
El primer Silent Hill salió en 1999, para Playstation, y Fue una gran sorpresa.
Konami volvió a dar en el blanco, tras Metal Gear Solid, con un juego de terror que se apartaba de todo lo visto anteriormente, y creaba una ambientación realmente angustiosa y opresiva. El pueblo de Silent Hill, sus calles y edificios, serán el escenario en todas sus entregas.
Pero tan importante como la ambientación, desde el primer título, ha sido la música, que en los Silent Hill ha sido merecedora de atención especial.
Aunque durante el juego predominan los silencios y sonidos ambientales, también hay cabida para canciones con ritmos actuales, como pop-rock, pero que mantienen un toque misterioso, y letras con dobles interpretaciones que las hace especiales.
Se podría pensar que no pegan con un juego así, pero funcionan, y muy bien. El compositor ha sido desde el principio Akira Yamaoka. Su papel en la saga ha sido cada vez más importante, y también el de su música. Recomiendo a todos que busquéis las BSO de Yamaoka, merecen la pena.
Y, por supuesto, los trailers también han recibido un gran tratamiento por parte de Konami. Son sobrecogedores (e incluyen la música de Yamaoka):
Días antes del Tokyo Game Show 2005 se presentó por primera vez el mando de Wii (por aquel entonces, la nueva consola se llamaba Revolution).
Hasta ese momento, sólo se había visto el diseño de la máquina, pero nada de cómo iba a ser el mando, que se decía era revolucionario. Y en la conferencia de Nintendo dieron respuesta a todas las preguntas.
No salió Iwata o Miyamoto con él en la mano, ni se vio físicamente. Sólo se mostró un trailer. Un trailer que dejó a todos sorprendidos, unos para bien y otros para mal. Mucha gente en los foros de Internet se rió del invento, otros se mostraron escépticos, otros decepcionados…
Fueron pocos los que recibieron positivamente el revolucionario mando. La opinión general fue que era “demasiado diferente” y que no iba a funcionar. Nintendo estaba en horas bajas, después de las malas ventas de Gamecube, y nadie pensaba que ese mando pudiese sacarla de la crisis…
Lo que pasó después lo conocemos todos. Poco a poco, el mando fue enseñando sus posibilidades, y Wii salió al mercado triunfando. Y años después, sigue triunfando.
Aquí tenéis uno de los momentos más relevantes de los videojuegos en los últimos años. Las primeras imágenes, en forma de trailer, de un nuevo concepto en videojuegos (está grabado de la presentación, incluidos los flashes de las cámaras):
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